Ο υγιής μηχανικός εξοπλισμός και το λογισμικό μπορεί να εκφοβίσουν με όλα τα κουμπιά, τα ρυθμιστικά, τις ενδείξεις και την ορολογία. Ευτυχώς, για εσάς που μόλις ξεκινήσατε με τη μίξη τραγουδιών, υπάρχουν μερικά απλά βήματα που μπορείτε να ακολουθήσετε για να αναμίξετε τα τραγούδια σας ώστε να ακούγονται όπως ακριβώς θέλετε.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Εξοπλίζετε τον εαυτό σας για μίξη
Βήμα 1. Βελτιστοποιήστε την ακουστική του δωματίου σας
Δημιουργώντας έναν ηχητικά ανώτερο σταθμό εργασίας, θα μπορείτε να ακούτε τα χαρακτηριστικά των κομματιών που ακούτε με μεγαλύτερη λεπτομέρεια. Αυτό θα σας επιτρέψει να αναδείξετε τα χαρακτηριστικά των κομματιών σας με μεγαλύτερη ακρίβεια. Ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της μίξης ενός τραγουδιού είναι να γνωρίζουμε τι να επισημάνουμε και τι να υποβαθμίσουμε, και να μπορούμε να ακούσουμε αυτές τις δυνατότητες θα βοηθήσουμε. Για να βελτιώσετε την ακουστική του χώρου εργασίας σας:
- Να γνωρίζετε τις λειτουργίες δωματίου ή πώς το σχήμα του δωματίου σας μπορεί να επηρεάσει τις συχνότητες του ήχου σας. Οι λειτουργίες δωματίου είναι ιδιαίτερα γνωστό ότι προκαλούν δυσκολία με ήχους χαμηλής έως χαμηλής μέσης συχνότητας που αναπαράγονται στο σύστημά σας.
- Περιορίστε την αναπήδηση των ηχητικών κυμάτων. Μόλις ο ήχος φύγει από τα ηχεία σας, θα αντανακλά τις σκληρές επιφάνειες του δωματίου σας, οι οποίες μπορούν να επηρεάσουν το στερεοφωνικό και τη συχνότητα του ήχου σας.
- Ισορροπήστε την απόσταση των ηχείων σας από τις σκληρές επιφάνειες, οι οποίες μπορούν να προσθέσουν χαμηλές συχνότητες στον ήχο σας όταν είναι πολύ κοντά.
- Να είστε συμμετρικοί στο στήσιμο σας. Αυτό θα σας επιτρέψει να ακούσετε την κατανομή του ήχου μεταξύ των ηχείων με μεγαλύτερη σαφήνεια.
Βήμα 2. Βρείτε το σωστό DAW για την περίπτωσή σας
Το DAW είναι ένας ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου και αν δεν έχετε ένα στούντιο στη διάθεσή σας, πιθανότατα θα είναι ο τρόπος που θα συνδυάσετε τη μουσική σας. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη DAW, άλλα δωρεάν και άλλα κοστίζουν πάνω από $ 800. Ποιο από αυτά θα λειτουργήσει καλύτερα για την περίπτωσή σας είναι θέμα προτίμησης. Θα πρέπει να εξετάσετε τις δυνατότητες κάθε DAW, αλλά μερικές δημοφιλείς επιλογές είναι:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Εργαλεία Pro
Βήμα 3. Επισημάνετε τα κομμάτια σας για αναγνώριση
Ο μίξερ της ηχητικής σας διεπαφής πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο τακτοποιημένος. Αυτό θα σας επιτρέψει να τροποποιήσετε και να ρυθμίσετε τον ήχο σας χωρίς καμία σύγχυση ή σφάλμα. Για να εξοικονομήσετε χρόνο και να βελτιώσετε την αποδοτικότητά σας, θα πρέπει να επισημάνετε τα κομμάτια σας σύμφωνα με ένα σύστημα που έχει νόημα για εσάς. Για παράδειγμα, μπορείτε:
- Γράψτε το πλήρες όνομα όπως, "Snare Drum 7"
- Ετικέτα σύμφωνα με τις δικές σας συντομογραφίες, όπως "SnD7".
Βήμα 4. Σχεδιάστε έναν κωδικό χρώματος για να βελτιώσετε την αποδοτικότητα του μίγματος σας
Εάν έχετε πολλά κομμάτια που προσπαθείτε να αναμίξετε κατά τη διάρκεια της συνεδρίας σας, μπορεί να είναι δύσκολο να ξεχωρίσετε με μια ματιά ποιο κομμάτι είναι ποιο. Με την κωδικοποίηση χρωμάτων των κομματιών σας σύμφωνα με τις βασικές κατηγορίες, θα γνωρίζετε τα κομμάτια σας αμέσως μόλις κοιτάξετε. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να χρησιμοποιήσει:
- Μωβ για μπάσο
- Μπλε για τύμπανα
- Κόκκινο για φωνητικά
- Πορτοκαλί για όργανα
Βήμα 5. Αποθηκεύστε τα αυτιά σας όποτε είναι δυνατόν
Όταν ακούτε ένα κομμάτι ξανά και ξανά, η ακρόαση σε χαμηλότερη ένταση μπορεί να προστατεύσει τα αυτιά σας από περιττή καταπόνηση. Η ακρόαση χαμηλότερης έντασης μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να αναγνωρίσετε λεπτές παραλλαγές στην ένταση του οργάνου.
Ένας γενικός κανόνας: αν δεν μπορείτε να μιλήσετε για την ένταση της αναπαραγωγής σας, θα πρέπει να μειώσετε την ένταση
Βήμα 6. Καθαρίστε το μυαλό σας από περισπασμούς
Η δημιουργική διαδικασία μίξης ενός τραγουδιού μπορεί να περιπλέκεται από κακή οργάνωση ή εξωτερικές διαταραχές. Λάβετε μέτρα για να διασφαλίσετε ότι δεν θα διακοπεί. Απενεργοποιήστε το τηλέφωνό σας και ορίστε μια ρουτίνα επεξεργασίας για τον εαυτό σας, ώστε να μπορείτε να διατηρήσετε την εστίασή σας εκπαιδευμένη στον στόχο σας για ένα καλά συνδυασμένο τραγούδι. Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέρος 1
Πώς μπορείτε να βελτιώσετε την ακουστική του χώρου εργασίας σας;
Έχοντας επίγνωση του πώς το σχήμα του δωματίου σας μπορεί να επηρεάσει τις συχνότητες του ήχου.
Προσπάθησε ξανά! Το σχήμα του δωματίου σας είναι ένας σημαντικός παράγοντας για τη βελτίωση της ακουστικής του χώρου εργασίας σας. Ωστόσο, δεν είναι το μόνο πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Με τον περιορισμό των αναπηδόντων ηχητικών κυμάτων.
Κλείσε! Ο περιορισμός του ποσοστού αναπήδησης των ηχητικών κυμάτων μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση της ακουστικής του χώρου, αλλά υπάρχει μια καλύτερη απάντηση εκεί έξω. Δοκιμάστε μια άλλη απάντηση…
Εξισορροπώντας την απόσταση των ηχείων σας από τις σκληρές επιφάνειες.
Οχι ακριβώς. Είναι σημαντικό να εξισορροπήσετε την απόσταση των ηχείων σας από τις σκληρές επιφάνειες, αλλά δεν είναι ο μόνος παράγοντας που θα βελτιώσει την ακουστική. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Χρησιμοποιώντας συμμετρία στο στήσιμο σας.
Κλείσε! Η συμμετρική ρύθμιση του εξοπλισμού σας είναι μια σημαντική παράμετρος, αλλά δεν είναι το μόνο πράγμα που θα επηρεάσει την ακουστική. Μάντεψε ξανά!
Ολα τα παραπανω.
Ναί! Θα πρέπει να γνωρίζετε πώς το σχήμα του δωματίου σας επηρεάζει τον ήχο, να περιορίσετε τα κύματα ήχου που αναπηδούν, να εξισορροπήσετε την απόσταση των ηχείων σας από τις σκληρές επιφάνειες και να χρησιμοποιήσετε συμμετρία στις ρυθμίσεις σας. Όλοι αυτοί οι παράγοντες είναι σημαντικοί για τη βελτίωση της ακουστικής στο χώρο εργασίας σας. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 2 από 4: Προγραμματισμός της μίξης σας
Βήμα 1. Γνωρίστε το πρόχειρο μείγμα από πίσω προς τα πίσω
Η "πρόχειρη μίξη", η οποία είναι η αναφορά σας, θα σας δείξει πώς πρέπει να προχωρήσετε με την τεχνολογία ήχου. Θα πρέπει να ακούσετε την πρόχειρη μίξη για να εξοικειωθείτε με τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού που θα αναμίξετε.
- Κατά τη μίξη, αναρωτηθείτε: "Ποιος είναι ο στόχος του καλλιτέχνη ή του παραγωγού που έφτιαξε το τραγούδι;"
- Το τραχύ μίγμα είναι επίσης εκεί που τα προβλήματα με το μίγμα θα είναι πιο εμφανή. Σημειώστε αυτά τα χαρακτηριστικά. θα χρειαστεί να τα εξομαλύνετε αργότερα στη διαδικασία ανάμιξης.
Βήμα 2. Αποκτήστε την αίσθηση του μίγματος
Πολλοί παραγωγοί και καλλιτέχνες στοχεύουν να επιτύχουν ένα συγκεκριμένο συναίσθημα ή "vibe" μέσα από την έκφραση ενός μείγματος. Ακούστε την πρόχειρη μίξη επανειλημμένα μέχρι να νιώσετε ενστικτωδώς την κατεύθυνση της μουσικής, την ώθηση της και πώς λειτουργούν τα κομμάτια της.
Κατά την ακρόαση, ξεκινήστε με τα faders σας στο κέντρο της έντασης και, στη συνέχεια, προσαρμόστε τα κομμάτια για να δείτε πώς αλληλεπιδρά το ένα με το άλλο και το μείγμα στο σύνολό του
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Παραγωγός και εκπαιδευτής μουσικής
Χρήση"
Το Ο Timothy Linetsky, DJ και παραγωγός, μας λέει "Αναφέρομαι στα κομμάτια αναφοράς και αναρωτιέμαι," Έχω πολύ περισσότερο μπάσο από τα κομμάτια αναφοράς; " "Δεν είναι η παγίδα μου αρκετά δυνατή σε σύγκριση με το τυπικό σε όλα αυτά τα κομμάτια αναφοράς;" "Έχω πάρα πολύ χαμηλό τέλος σε σύγκριση με όλα τα κομμάτια αναφοράς;" Βασικά προσπαθώ να δω αν είμαι στην εύρος των τυπικών σε αυτά τα κομμάτια αναφοράς ».
Βήμα 3. Προσδιορίστε τις δυνατότητες του κομματιού που θέλετε να αναδείξετε
Ακούστε ξανά το τραχύ μίγμα και γράψτε τα μοναδικά χαρακτηριστικά και τα βασικά στοιχεία που ακούτε σε αυτό. Θα πρέπει να τονίσετε αυτά κατά την ανάμειξη. Αυτό είναι επίσης ένα καλό σημείο για να καθορίσετε το είδος της ατμόσφαιρας που προσπαθείτε να δημιουργήσετε. Μια αισιόδοξη και δυνατή ατμόσφαιρα θα απαιτήσει μια διαφορετική προσέγγιση από αυτή που είναι μακρινή και στοιχειωτική.
- Μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα εφέ, όπως το reverb, για να δημιουργήσετε πληρότητα σε μια μελωδική γραμμή.
- Για γρηγορότερα, πιο ρυθμικά τραγούδια, ίσως χρειαστεί να αναδείξετε τη γραμμή μπάσων κατά τη διάρκεια των τμημάτων κατασκευής.
- Τα φωνητικά πρέπει να είναι καθαρά και διακριτά από τα όργανα, εκτός εάν χρησιμοποιούνται ως χορωδία φόντου.
- Τα φωνητικά φόντου και προφοράς συχνά αντιμετωπίζονται ως μέρος του συνόλου, όχι ως η κύρια έλξη ή το βασικό χαρακτηριστικό. Η ανάμειξή σας πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτό.
Βήμα 4. Προσδιορίστε τις σχέσεις μεταξύ των κομματιών σας
Θα πρέπει να σημειώσετε μέρη που αλληλοσυμπληρώνονται, όπως κομμάτια κιθάρας ρυθμού που δημιουργούν ένα "hand-off" κάθε λίγα beats. Αυτά θα πρέπει να επισημανθούν ή να γυαλιστούν αργότερα για μεγαλύτερο αποτέλεσμα. Εάν δεν μπορείτε να δείτε τον σκοπό ενός συγκεκριμένου κομματιού, αυτό μπορεί να είναι ένα σημάδι ότι δεν το χρειάζεστε καθόλου.
- Χρησιμοποιήστε το fader για να αφαιρέσετε κομμάτια για να δείτε την επίδραση που έχουν αυτά στο μείγμα στο σύνολό του.
- Απομονώστε μέρη του μίγματος σας που ακούγονται ασαφή και βρείτε το βασικό κομμάτι που προκαλεί την παραμόρφωση. Αργότερα, θα χρειαστεί να εξισορροπήσετε το παραβατικό κομμάτι ή ίσως να το αφαιρέσετε εντελώς.
Βήμα 5. Ακούστε παρόμοια μουσική
Ακούγοντας παρόμοια τραγούδια, μπορείτε να ακούσετε πώς χρησιμοποιούνται τα όργανα για τη δημιουργία ενός κομματιού. Μπορεί επίσης να λάβετε εντελώς νέες ιδέες για εφέ που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε στο δικό σας μείγμα. Αντλώντας έμπνευση από άλλα τραγούδια μπορεί να είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τη διαδικασία μίξης σας.
Βήμα 6. Σχεδιάστε να αναμίξετε από κάτω προς τα πάνω
Μπορεί να σας βοηθήσει να σκεφτείτε το τραγούδι σας ως πυραμίδα. Τα χαμηλότερα, βαρύτερα μέρη (μπάσο τύμπανο, μπάσο κλπ.) Αποτελούν τη βάση της μίξης σας. Τα μεσαία τμήματα γεμίζουν με κιθάρες, πληκτρολόγιο και άλλα κρουστά. Τέλος, τα φωνητικά και τα βασικά σας μέρη δημιουργούν την κορυφή. Κατά την εκμάθηση των σχοινιών, η διαδικασία ανάμειξής σας θα πρέπει γενικά να ακολουθεί αυτήν τη σειρά.
Η εργασία από κάτω προς τα πάνω μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενός πιο ισορροπημένου ήχου και καλύτερα καθορισμένου EQ
Σκορ
0 / 0
Μέρος 2 Κουίζ
Αν σκέφτεστε το τραγούδι ως πυραμίδα, ποια μέρη ενός κομματιού αποτελούν το κάτω μέρος ή το θεμέλιο;
Τα φωνητικά.
Οχι. Τα φωνητικά και τα βασικά μέρη του κομματιού είναι μέρος της κορυφής της πυραμίδας. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Οι κιθάρες και το πληκτρολόγιο.
ΟΧΙ ακριβως! Οι κιθάρες και το πληκτρολόγιο αποτελούν τη μέση της πυραμίδας. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Το μπάσο τύμπανο ή μπάσο κιθάρα.
Σωστά! Τα χαμηλότερα, βαρύτερα μέρη αποτελούν τον πυθμένα ή το θεμέλιο της πυραμίδας. Θα πρέπει πρώτα να αναμίξετε αυτά τα μέρη και μετά να μετακινηθείτε προς την κορυφή της πυραμίδας. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 3 από 4: Εξισορρόπηση όγκου και διαδρομών δρομολόγησης
Βήμα 1. Αξιολογήστε την ποιότητα των κομματιών σας εξισορροπώντας ταυτόχρονα τον όγκο
Η κακή ποιότητα του κομματιού μπορεί να μην φαίνεται μεγάλη υπόθεση στην αρχή, αλλά όταν αρχίσετε να προσθέτετε περισσότερα κομμάτια στη μίξη σας, μπορεί να έχει πολλαπλασιαστικό αποτέλεσμα. Αυτό μπορεί να είναι καταστροφικό για την ποιότητα του μίγματος σας στο σύνολό του. Αλλά δεδομένου ότι θα ακούτε κάθε κομμάτι μόνο του, ενώ εξισορροπείτε την ένταση, θα έχετε μια ιδανική ευκαιρία να κάνετε ποιοτικό έλεγχο.
Αντικαταστήστε κομμάτια χαμηλής ποιότητας όταν μπορείτε να εξοικονομήσετε εργασία αργότερα, όταν θα πρέπει να εξομαλύνετε αρνητικές λειτουργίες
Βήμα 2. Ισορροπήστε την ένταση μεταξύ των κομματιών
Η σταδιοποίηση κέρδους είναι μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της μίξης. Εάν ένα τραγούδι αναμειγνύεται "πολύ ζεστό", το επίπεδο έντασης είναι πολύ υψηλό και το ανώτερο ή το κάτω μέρος της συχνότητας χάνεται, προκαλώντας ένα φαινόμενο που ονομάζεται "αποκοπή". Χρησιμοποιήστε τη διεπαφή ήχου για να ακούσετε κάθε κομμάτι ξεχωριστά και, στη συνέχεια, ρυθμίστε την ένταση.
- Διατηρώντας χαμηλά τα επίπεδα του ήχου σας, μπορείτε να αφήσετε στον εαυτό σας περισσότερο χώρο για να ρυθμίσετε τη μίξη σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.
- Ένα συντηρητικό επίπεδο ήχου για να ξεκινήσετε είναι -10 dB στο κύριο fader.
- Γενικά, μπορείτε να προστατευτείτε από το κόψιμο κρατώντας τα ίχνη σας έξω από το ανώτατο όριο, που εκφράζεται με την κόκκινη ζώνη στον κύριό σας.
Βήμα 3. Ομαδοποιήστε τους ήχους μαζί με ένα δίαυλο
Όταν ομαδοποιείτε παρόμοιους ήχους σε ένα μόνο κομμάτι, αυτό αναφέρεται ως "λεωφορείο". Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να εφαρμόσετε διαδικασίες σε όλα τα κομμάτια που περιέχονται στο δίαυλό σας ταυτόχρονα.
Θα πρέπει να πειραματιστείτε με τα συγκεκριμένα κομμάτια σας για να βρείτε ποια μπορούν να ομαδοποιηθούν σε ένα λεωφορείο
Βήμα 4. Σκεφτείτε το panning
Το Panning είναι η κίνηση του ήχου αριστερά και δεξιά μέσα από το στερεοφωνικό πεδίο της μίξης σας. Θα πρέπει να έχετε μια γενική ιδέα για το πώς θα χρησιμοποιήσετε το panning, ώστε όταν πρόκειται για την τοποθέτηση των οργάνων σας να μπορείτε να εργάζεστε γρήγορα. Σχεδιάστε να οργανώσετε ήχους βαριάς και χαμηλής συχνότητας, όπως τα μπάσα σας, προς το κέντρο του στερεοφωνικού σας πεδίου. Σκορ
0 / 0
Μέρος 3 Κουίζ
Σωστό ή Λάθος: Ένα συντηρητικό επίπεδο ήχου για αρχή είναι 20 dB στο κύριο fader.
Αληθής
Προσπάθησε ξανά! Όταν εξισορροπείτε την ένταση μεταξύ των κομματιών, θα θέλετε να διατηρήσετε τα επίπεδα του ήχου σας χαμηλά, ώστε να μπορείτε να ρυθμίσετε σωστά τη μίξη σας. Δοκιμάστε μια άλλη απάντηση…
Ψευδής
Σωστά! Όταν εξισορροπείτε την ένταση μεταξύ των κομματιών, θέλετε να στοχεύσετε σε χαμηλό επίπεδο έντασης, προκειμένου να αποφύγετε το "κόψιμο" του τραγουδιού. Επομένως, ένα συντηρητικό επίπεδο ήχου για να ξεκινήσει είναι -10 dB, όχι 20 dB. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 4 από 4: Επεξεργασία του ήχου σας
Βήμα 1. Πειραματιστείτε με ισοσταθμιστές
Τα EQ μπορούν να είναι ένα απίστευτο εργαλείο για να εστιάσετε τον ήχο των οργάνων σας. Με τα EQ μπορείτε είτε να απογυμνώσετε είτε να αυξήσετε τις υψηλές ή τις χαμηλές συχνότητες, κάτι που μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο με κιτ τυμπάνων. Όταν ηχογραφούνται ήχοι τυμπάνου, οι δονήσεις που προκαλούνται από τις χαμηλές συχνότητές του μπορούν να έχουν απήχηση σε άλλα μέρη του κιτ. Αυτό μπορεί να προκαλέσει βροντή στην παγίδα των κιτ, για παράδειγμα. Αυτοί οι ήχοι μπορούν να "κυλήσουν" στο χαμηλό άκρο με ένα EQ, δημιουργώντας έναν καθαρότερο ήχο.
Όσον αφορά τα κρουστά, τα τύμπανα παγιδεύονται γενικά πιο ισχυρά με μια αύξηση στις χαμηλότερες συχνότητες, ενώ τα καπέλα και τα toms συχνά ακούγονται πιο δυνατά και πιο δυνατά με χαμηλότερες συχνότητες
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε εργαλεία συμπίεσης για να εξασφαλίσετε σταθερό όγκο
Ένας συμπιεστής περιορίζει την ποσότητα συχνότητας που εκφράζεται στο μίγμα σας. Θα αυξήσει την ένταση των ήσυχων τμημάτων, θα μειώσει την ένταση των δυνατών τμημάτων και θα διατηρήσει την ένταση των ήχων στο ιδανικό εύρος. Λόγω ανθρώπινου λάθους, μπορείτε να περιμένετε ότι κανένα μεμονωμένο όργανο δεν θα είναι απόλυτα σταθερό σε ολόκληρη την εγγραφή. Η συμπίεση μπορεί να εξομαλύνει αυτόματα τις παρατυπίες για εσάς.
Βήμα 3. Ελέγξτε τον ήχο των ντραμς και των μπάσων
Τα ντραμς και τα μπάσα αποτελούν τη ρυθμική βάση του τραγουδιού σας, οπότε φροντίστε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να τα ακούσετε προσεκτικά. Ο ήχος χαμηλότερης συχνότητας μπορεί να είναι υπερβολικός αν δεν είστε προσεκτικοί. Κάθε μέρος πρέπει να ακούγεται ξεχωριστό, αλλά και συνεκτικό με το σύνολο. Εάν ένα όργανο είναι υπερβολικά φωτεινό ή σκοτεινό, θα ακούγεται εκτός τόπου.
Σκεφτείτε τα κομμάτια της μίξης σας ως μέλη μιας χορωδίας: κάθε μέρος είναι ξεχωριστά αξιόλογο, αλλά ο στόχος του είναι να συνεργαστούμε ως συλλογικό
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε θύρες θορύβου
Οι θύρες θορύβου κόβουν κάθε θόρυβο που δεν φτάνει την ελάχιστη ένταση. Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν έχει γίνει εγγραφή σε περιοχή με θόρυβο στο παρασκήνιο. Ο θόρυβος αυτού του θορύβου μπορεί εύκολα να διακοπεί με μια πύλη.
- Για συγκεκριμένα όργανα που δεν χρησιμοποιούνται τόσο συχνά στο μείγμα σας, μπορεί να είναι πιο εύκολο να μειώσετε το fader σας.
- Το φιλτράρισμα ανεπιθύμητων κρουστών χαμηλότερης έντασης μπορεί να είναι αδικαιολόγητα δύσκολο όταν προσπαθείτε να ξεθωριάσετε με τη «γροθιά» κάθε ήχου. Τα Gate είναι ιδανικά για αυτήν την κατάσταση.
- Πειραματιστείτε με θύρες θορύβου για να έχετε έναν καθαρότερο και πιο καθαρό ήχο από το μείγμα σας.
Βήμα 5. Παίξτε με το panning σας
Ο τρόπος που ο ήχος κινείται μέσα από το στερεοφωνικό πεδίο έχει καθοριστική επίδραση στον ήχο που παράγετε στη μίξη σας. Για να βρείτε την τέλεια ισορροπία, θα πρέπει να πειραματιστείτε με τον τρόπο διανομής των κομματιών σας. Οι αρχάριοι πρέπει να ξεκινήσουν με ένα κεντρικό κομμάτι μπάσου, αλλά στη συνέχεια μπορεί:
- Απενεργοποιήστε τις πλευρές με ρυθμική κιθάρα και κρουστά
- Τοποθετήστε ένα κομμάτι πληκτρολογίου ώστε να είναι ελαφρώς εκτός κέντρου.
- Προσθέστε άλλα κομμάτια σε όλο το πεδίο για να δώσετε στο μείγμα σας μια πιο πλούσια, πιο ρεαλιστική ποιότητα.
Βήμα 6. Προσθέστε εφέ
Το εφέ της χορωδίας, για παράδειγμα, θα προσθέσει στρώματα ελαφρώς διαφορετικών χρωμάτων και ήχων σε ένα κομμάτι, κάνοντάς το να ακούγεται σαν να παίζουν πολλά όργανα. Κατά γενικό κανόνα, αυτό το εφέ είναι χρήσιμο για ηλεκτρικά πληκτρολόγια και μέρη κιθάρας. Ορισμένα άλλα εφέ που μπορεί να χρησιμοποιήσετε κατά την ανάμειξη:
- Reverb - δημιουργεί μια δόνηση στον ήχο, που συχνά προστίθεται σε κιθάρες και φωνή για να καλύψει λιγότερο επιθυμητές συχνότητες και να δημιουργήσει πληρότητα.
- Καθυστέρηση - μερικές φορές ονομάζεται "ηχώ", δημιουργεί ένα ή περισσότερα καθορισμένα τμήματα ήχου και επαναλαμβάνει αυτό το τμήμα.
Βήμα 7. Χρησιμοποιήστε την αυτοματοποίηση για να δημιουργήσετε ένα πιο μουσικό τραγούδι
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη αυτοματισμού που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε τη μουσικότητα του μείγματος σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να αυτοματοποιήσετε το κύριο λεωφορείο για να δημιουργήσετε πιο δυνατά ρεφρέν από τους στίχους σας. Αυτό θα δημιουργήσει μια πιο εμφανή χορωδία στο μείγμα σας.
Μπορείτε επίσης να αυτοματοποιήσετε τις επιστροφές εφέ, οι οποίες μπορεί να είναι χρήσιμες εάν θέλετε ένα αντήχηση ή μια καθυστέρηση να είναι λιγότερο εμφανής σε ορισμένα τμήματα ενός τραγουδιού
Βήμα 8. Βάλτε τα πάντα μαζί
Ενώ χρησιμοποιείτε το EQ, τις θύρες θορύβου και άλλα εφέ, θα πρέπει να ακούτε συνεχώς ολόκληρη την παραγωγή σας. Όπως και να το κάνετε, κάντε μικρές προσαρμογές σε κάθε κομμάτι, έχοντας πάντα στο μυαλό σας το σύνολο. Με κάθε αλλαγή, ακούστε να αναμιγνύεστε ξανά. Ακόμα κι αν μεμονωμένα μέρη ακούγονται υπέροχα, το πλήρες προϊόν πρέπει επίσης να ακούγεται υπέροχο.
Βήμα 9. Σπάστε τους κανόνες και εξερευνήστε νέες τεχνικές
Υπάρχουν πολλές τεχνικές παράμετροι και εύρη που ορίζονται από ειδικούς και μπορούν να σας τυφλώσουν σε νέες προσεγγίσεις που μπορεί να ακολουθήσετε για να επιτύχετε τον ήχο σας. Ο καλός ήχος είναι θέμα γούστου. Πάντα εμπιστευτείτε τα αυτιά σας και μην φοβάστε ποτέ να παραβείτε τους κανόνες. Σκορ
0 / 0
Μέρος 4 Κουίζ
Πώς μπορείτε να αφαιρέσετε τον θόρυβο στο παρασκήνιο από ένα κομμάτι;
Χρησιμοποιώντας εργαλεία συμπίεσης.
Οχι ακριβώς! Τα εργαλεία συμπίεσης εξασφαλίζουν σταθερή ένταση περιορίζοντας τη συχνότητα στο μείγμα σας. Ωστόσο, ένα εργαλείο συμπίεσης δεν μπορεί να εξαλείψει τον θόρυβο στο παρασκήνιο. Μάντεψε ξανά!
Χρησιμοποιώντας πύλες θορύβου.
Σωστός! Μια θύρα θορύβου μπορεί να φιλτράρει ήχους που δεν φτάνουν στο ελάχιστο επίπεδο έντασης. Χρησιμοποιήστε μια θύρα θορύβου για να αφαιρέσετε τον θόρυβο στο παρασκήνιο, όπως αυτό ενός κοινού από μια ζωντανή παράσταση. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Παίζοντας με το panning.
Προσπάθησε ξανά! Το Panning καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο ο ήχος κινείται μέσω του στερεοφωνικού πεδίου, αλλά δεν αφαιρεί τον θόρυβο στο παρασκήνιο. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
